Ce billet intervient comme une synthèse du stage d’une quinzaine de jours réalisé sur le programme de recherche CinEx, et dans le cadre duquel ma mission consistait à documenter un corpus d’expositions organisées par le Deutsches Filminstitut und Filmmuseum de Francfort-sur-le-Main entre 2000 et 2024. Cela m’a permis d’obtenir une vue sommaire des activités d’exposition de l’institution sur cette période, pour ensuite creuser un peu plus les recherches sur quelques-unes d’entre elles.
Protégé : PCTP 2023: La valorisation muséale du cinéma hors des cinémathèques- le cas du Musée du Quai Branly
CinEx Lab « Penser la muséologie du cinéma : théorie, outils, savoir-faire » / Atelier in situ
Le 13 et le 14 avril 2023 à la Cinémathèque française
Le CinEx Lab est un espace de rencontre et d’échange entre professionnels et chercheurs intéressés par l’exposition des collections cinématographiques au sens large, et non seulement filmiques. L’objectif est de partager les expériences, mais aussi de réfléchir collectivement aux savoir-faire liés à ces expositions et à leur histoire. A cette fin, et après son école d’automne inaugurale, le CinEx Lab propose un atelier in situ dans une institution française qui a marqué l’histoire internationale de la muséologie du cinéma : la Cinémathèque française.
Ce partenariat permettra aux participant.e.s de l’atelier de bénéficier des retours d’expériences de nombreuses personnes impliquées dans la mise en œuvre des expositions temporaires à la Cinémathèque française depuis son installation au 51 rue de Bercy. C’est ainsi que pourront être évoqués, à travers une série d’entretiens, différents métiers méconnus et pourtant essentiels dans la vie des expositions. Production, activités éditoriales, prise de vues photographiques, conception d’audiovisuels et bien sûr, commissariat d’expositions, seront autant d’aspects abordés au fil de cet atelier.
D’autres interventions offriront des perspectives à la fois institutionnelles et historiographiques. Les activités de la Cinémathèque française seront replacées dans leurs réseaux partenariaux grâce à la participation d’institutions étrangères, qui viendront présenter leurs pratiques d’exposition du cinéma tout en éclairant les phénomènes de coopération et de circulation des expositions temporaires à l’heure actuelle. Tous ces témoignages contribueront à documenter une histoire future de ces pratiques. En outre, des présentations de documents ouvriront la réflexion à des périodes plus anciennes de l’histoire de l’institution. Elles viendront enrichir le questionnement du programme de recherche CinEx sur les sources de l’histoire des expositions. Les participant.e.s qui le souhaitent pourront participer à deux initiations à la description documentaire, en groupe restreint, et obtenir à ce titre une attestation de suivi.
Projet porté par le Centre Jean Mabillon (EA3624)/Ecole nationale des chartes-Université PSL.
Organisation: Stéphanie-Emmanuelle Louis (CJM) et Véronique Rossignol (Cinémathèque française), avec la collaboration d’Agathe Moroval (Cinémathèque française)
Partenaires de l’atelier : La Cinémathèque française ; Fundación ”la Caixa”.
Partenaires du programme de recherche CinEx : Translitterrae-Université PSL ; FIAF ; PG Arts-Université PSL.
Public : Etudiant.e.s ; chercheurs et chercheuses confirmé.e.s ; professionnel.le.s des musées et des archives. Sessions de conférences et entretiens (3 premières demi-journées ouverte à tous dans la limite des places disponibles ; dernière demi-journée, accessible à un public restreint : 20-25 personnes).
Inscription obligatoire via ce formulaire :
https://www.fiafnet.org/pages/Training/cinexlab-april-2023-inscription.html
CinEx Lab/ Groupe de travail « Recherches sur les expositions, archives et usages des outils numériques »
Vendredi 24 juin 2022 Salle des Conseils ; Ecole nationale des chartes
Dans le cadre du projet de base de données CinEx, réunion d’un groupe de travail.
Programme:
Continuer la lecture de « CinEx Lab/ Groupe de travail « Recherches sur les expositions, archives et usages des outils numériques » »Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France, 1833-1907
Fiche de synthèse – exposition temporaire
L’exposition porte sur un ensemble de thèmes – « Vie », « Ville », « Nature », « Temps », « Voyeurs », « Réalité augmentée », « Histoire », « Salle » – qui tous ont en commun de traiter du « mouvement », le film en étant désormais l’incarnation. Les passages de l’inanimé à l’animé, par lesquels il s’agit de donner corps et âme aux objets comme à la nature, proviennent de nombreuses expérimentations visuelles et sonores des périodes passés, comme en attestent les différents appareils et machines exposées, tout en reprenant des sujets largement représentés en tableaux, comme les évènements historiques. En relation avec les évolutions techniques, urbaines, scientifiques, esthétiques, le spectacle de la ville comme celui de la nature s’offre désormais à tout le monde, photographie et cinéma venant, après la peinture, développer des tendances à l’œuvre notamment au XIXe siècle.
Continuer la lecture de « Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France, 1833-1907 »Charles Pathé et Ferdinand Zecca exposés par Henri Langlois
En lien avec la séance organisée à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, j’évoquerai brièvement la place donnée à Charles Pathé et Ferdinand Zecca dans les activités d’exposition de la Cinémathèque française.
- La cinémathèque-musée du cinéma, espace de l’histoire et de la mémoire
Le 11 juin dernier, la sélection de films proposée s’inspirait d’un des programmes composés par Henri Langlois dans le cadre des programmations annuelles qui étaient données à la cinémathèque française-musée du cinéma dans les années 1950. En l’occurrence, le programme s’intitulait « Le cinéma français : Zecca et le réalisme ». Il fut, d’après la brochure-programme que nous avons consultée, donné le 8 mai 1951 lors de trois séances successives dans cette même soirée (à 18h30, 20h30 et 22h30), dans le cadre du cycle annuel « 50 ans de cinéma européen ». Ce programme se composait de 14 films et avoisinait les deux heures. Il s’agissait ainsi d’aborder la figure, mythique, de Langlois programmateur.[1]
Il s’agira ici de resituer cette séance dans la série des manifestations autour de Charles Pathé et/ou Ferdinand Zecca organisées sous le mandat de Langlois à la Cinémathèque française.
“A l’affiche!”: interview avec Morgane Spinec
Alors que les restrictions sanitaires imposées par l’épidémie de Covid-19 ont conduit à la fermeture des expositions, l’une d’elles restaient néanmoins visible dans le déambulatoire du Haut de jardin de la Bibliothèque nationale de France. Morgane Spinec, commissaire de l’exposition “A l’affiche!” a accepté de répondre à nos questions sur cette exposition en temps de pandémie.
Continuer la lecture de « “A l’affiche!”: interview avec Morgane Spinec »
Quelques notes sur Ennio Morricone
Les noms d’Ennio Morricone (1928-2020) et de Sergio Leone restent inséparables (comme d’autres associations entre réalisateurs et compositeurs, tels Bernard Hermann et Alfred Hitchcock, Nino Rota et Federico Fellini, Michel Legrand et Jacques Demy, etc.). Continuer la lecture de « Quelques notes sur Ennio Morricone »
Séquence 4 : Langlois et les autres… Quelques vues comparées d’expositions non-film dans les années 1940 en Europe
Lorsque François Albera évoque l’exposition Images du cinéma français, proposée par la Cinémathèque française à Lausanne, après Paris, en 1945, il parle de « l’effarement »[1] qu’elle produisit sur les visiteurs non préparés à cette expérience visuelle[2]. Il évoque ce que ces visiteurs ont potentiellement pu voir auparavant, et notamment l’exposition itinérante Le Film hier et aujourd’hui, conçue par Georg Schmidt, Werner Schmalenach et Peter Bächlin, inaugurée au Musée des arts et métiers de Bâle en 1943, puis reprise à Berne (1944), Zurich (1945) et Bruxelles (1947).
Le Ciné-Journal suisse a consacré des sujets à ces deux manifestations des années 1940. Ils ne sont pas consultables en ligne, mais figurent toutefois sur le DVD édité en 2018 par la Cinémathèque suisse sur Lausanne , des Lumière à Godard 1896-1982[3]. Des photogrammes nous permettent de comparer des typologies expographiques assez éloignées l’une de l’autre.
Séquence 3 : De la promotion de la cinémathèque-musée à l’étranger
Dans l’immédiat après-guerre et les années 1950, la diffusion du modèle de cinémathèque-musée du cinéma est essentiellement liée aux activités de la Cinémathèque française. Il s’appuie sur le rayonnement de l’institution en France et à l’étranger grâce aux expositions et aux programmations qu’elle organise. Ce rayonnement bénéficie d’un réseau international. J’évoquerai ici un exemple en Italie.
Nous voici à Milan grâce à une actualité cinématographique de la Settimana Incom, en date du 6 mai 1954[1]. Ce sujet nous offre un éclairage synthétique et efficace sur la manière dont la cause patrimoniale et l’action des cinémathèques-musées peuvent être publicisées.
Continuer la lecture de « Séquence 3 : De la promotion de la cinémathèque-musée à l’étranger »
Séquence 2: un bouleversement muséographique
Le projet de la Cinémathèque française, apparu au milieu des années 1930, prend véritablement corps à la Libération avec l’ouverture au public d’un lieu permettant l’organisation d’expositions non-film (avenue de Messine). Des expositions de collections cinématographiques se sont déjà tenues à Paris auparavant[1], mais c’est un véritable bouleversement muséographique qui se joue alors. Trois éléments-clés peuvent le définir : la mutation de ce que l’on entendait auparavant par « musée du cinéma », une scénographie singulière et la place du film dans le circuit de visite.
Pour mieux saisir ce bouleversement, deux films peuvent nous aider : L’histoire du cinéma par le cinéma, de Raoul Grimoin-Sanson (1927, 44 min), et Naissance du cinéma, de Roger Leenhardt (1946, 39 min).
Continuer la lecture de « Séquence 2: un bouleversement muséographique »
Chris Marker, les 7 vies d’un cinéaste
Fiche de synthèse – exposition temporaire
Chris Marker (1921-2012), cinéaste, a créé une œuvre multiforme en images fixes et animées, et en écrits, sur toutes sortes de support (pellicule, vidéo, bande sonore, numérique, papier, photographie). Tout au long de sa vie, il s’est approprié les évolutions et les découvertes techniques, lui-même étant un inventeur (la mise au point de logiciels par exemple), tout en s’associant avec d’autres créateurs, cinéastes, artistes, inventeurs, intellectuels, etc., en intégrant des larges influences, d’Alfred Hitchcock à Alexandre Medvedkine, en passant par Armand Gatti, Simone Signoret, André Bazin, Pierre Schaeffer…
Continuer la lecture de « Chris Marker, les 7 vies d’un cinéaste »Montmartre décor de cinéma
Fiche de synthèse – exposition temporaire
Le quartier de Montmartre à Paris (18ème arrondissement, et limites du 9ème) fait l’objet de tournages de films depuis plus d’un siècle, soit comme « décor naturel », soit en tant que reconstitution.
Ses bâtiments, places et monuments emblématiques (comme le Moulin rouge, la basilique du Sacré-Cœur, la butte Montmartre, la place du tertre) et les noms associés au quartier (Pigalle, Barbès) se retrouvent dans bien des films, de toutes époques et de tous genres (dramatique, comique, policier, historique, etc.). Des films français en grande majorité, et quelques films américains. Depuis Onésime débute au théâtre, de Jean Durand (1913), avec une poursuite sur les toits du Gaumont Palace (immense salle située place Clichy à l’époque), au Fabuleux destin d’Amélie Poulain, de Jean-Pierre Jeunet (2001), en passant par des réalisations aussi diverses que Juliette ou la clé des songes, de Marcel Carné (1950), Baisers volés de François Truffaut (1968), Moulin Rouge (de John Huston, 1952 ; de Baz Luhrmann, 2001), ou Pigalle, de Karim Dridi (1994).
Affiches, photos, documents écrits, extraits de films composent l’exposition présentée, sur deux étages, au Musée de Montmartre – Jardins Renoir.
Kinoscope, un voyage en cinéma et en réalité virtuelle / Un film 360°, création originale pour et dans le cadre d’une exposition de cinéma
Dans le cadre de l’exposition temporaire « De Méliès à la 3D : La machine cinéma » qui s’est tenue du 5 octobre 2016 au 29 janvier 2017 à la Cinémathèque française à Paris, un film en 360° était proposé aux visiteurs via des postes équipés de casques de réalité virtuelle et de fauteuils pivotants. Continuer la lecture de « Kinoscope, un voyage en cinéma et en réalité virtuelle / Un film 360°, création originale pour et dans le cadre d’une exposition de cinéma »
Recension d’un numéro de revue : ExPosition #2, « Exposer les images en mouvement »
Le deuxième numéro de la revue ExPosition, dont la mission porte sur l’ « analyse des enjeux propres à l’exposition des œuvres et objets d’art », est consacré à l’ « exposition des images en mouvement ». Il résulte de communications présentées lors d’une journée d’étude organisée par Caroline Tron-Carroz et Hélène Trespeuch, historiennes de l’art, et le Centre de recherches interdisciplinaires en sciences humaines et sociales de l’université Paul-Valéry – Montpellier 3, dont le thème était « Images en mouvement : enjeux d’exposition et de perception ».
Ce numéro de la revue s’articule autour d’exemples d’expositions – de 2002 à 2014 – à partir desquels les auteurs questionnent la mise en exposition des images en mouvement, dans le respect de l’intention qui a présidé à leur production et aux conditions de leur monstration.
Caroline Tron-Carroz introduit ce deuxième numéro en rappelant la diversité des approches possibles lorsqu’il s’agit d’examiner la conception et la scénographie d’une exposition de ce type d’images. Continuer la lecture de « Recension d’un numéro de revue : ExPosition #2, « Exposer les images en mouvement » »