De « Peau d’âne » (1970) à « Peau d’âme » (2017) : Pour une archéologie d’un tournage

 

Conférence d’Olivier Weller, « Archéologie d’un film : la fouille d’un conte de fée (“Peau d’âne”, Demy 1970) », École des chartes, 16 juin 2018

Depuis 2012, une équipe d’archéologie, dirigée par Olivier Weller, chercheur au CNRS à l’UMR Trajectoires, a mené des fouilles sur les lieux de tournage du film de Jacques Demy, Peau d’âne (1970), réalisé d’après le conte de Charles Perrault, avec Catherine Deneuve, Jean Marais, Delphine Seyrig, Jacques Perrin.
Les fouilles ont porté en particulier dans le parc du château de Neuville, à Gambay, dans les Yvelines (78), où avaient été construits  les décors de la cabane de « Peau d’âne » et du repaire de la fée, sa marraine.
Ces opérations de fouilles archéologiques ont donné lieu à un film, Peau d’Ame, de Pierre Oscar Levy et Olivier Weller (2017), cf. Shellac, distributeur de Peau d’Ame (cf. livret sur le film, shellac-peau-dame-document-2353).

Dans le cadre des Journées nationales de l’archéologie, l’École nationale des chartes (75002) –  ENC_ProgrammeJournéesArcheol16juin2018 –  a proposé, le 16 juin 2018, des conférences, dont l’une d’Olivier Weller, « Archéologie d’un film : la fouille d’un conte de fée (Peau d’âne, Demy 1970) ».

Conférence d’Olivier Weller, « Archéologie d’un film _ la fouille d’un conte de fée (“Peau d’âne”, Demy 1970) », École des chartes, 16 juin 2018

 

Un résumé de la conférence d’Olivier Weller, École nationale des chartes,
16 juin 2018

Clous rouillés, morceaux de plexiglas, mégots : des objets ce genre, que l’on aurait a priori pas l’idée de conserver ou d’exposer dans un musée, sont pourtant au cœur d’une recherche archéologique. Ils sont en effet des traces, précieuses, d’une activité bien définie, un tournage de film, et ainsi à même de témoigner de la fabrication d’une production culturelle, le film de Jacques Demy appartenant lui-même au patrimoine cinématographique.

Le chercheur invite à une « Archéologie du merveilleux. La cabane de Peau d’Âne »

Archéologie du merveilleux – Olivier Weller

Archéologie du merveilleux 2 – Olivier Weller

 

 

 

 

 

Archéologie du merveilleux 3 – Olivier Weller

Spécialiste du sel, Olivier Weller fait d’emblée le rapprochement entre cet ingrédient « invisible » et le caractère également invisible de la fabrication d’une fiction, comme celle de Peau d’âne, de Jacques Demy.

Conférence d’Olivier Weller, « Archéologie d’un film _ la fouille d’un conte de fée (“Peau d’âne”, Demy 1970) », École des chartes, 16 juin 2018_Présentation

Conférence d’Olivier Weller, « Archéologie d’un film _ la fouille d’un conte de fée (“Peau d’âne”, Demy 1970) », École des chartes, 16 juin 2018_Présentation

Le chercheur commence par qualifier le film de « transgénérationnel », dans la mesure où il continue à être régulièrement diffusé, à la télévision notamment, durant les fêtes de Noël. Il précise également que le film touche à un sujet sensible : l’inceste. Enfin, cette démarche de l’archéologue est la même que pour tout autre objet.
Une recherche de ce type rend compte d’un patrimoine matériel et culturel, attaché à une réalisation et une époque déterminées, tout en prenant un caractère universel.

1 – Archéologie contemporaine

Conférence d’Olivier Weller, « Archéologie d’un film _ la fouille d’un conte de fée (“Peau d’âne”, Demy 1970) », École des chartes, 16 juin 2018_Archéologie contemporaine

Après un rappel des traumatismes des faits de violence qu’ont été les deux guerres mondiales du XXe siècle, est évoquée une opération d’archéologie de même nature, qui avait eu lieu en 1983 : « Le déjeuner sous l’herbe », par Daniel Spoerri, artiste qui avait fait enterrer dans une tranchée les traces d’un repas d’une grande tablée, restes, vaisselle, couverts, etc. En 2010, Jean-Paul Demoule avait opéré une fouille sur cette opération.
Des travaux de ce type manifestent leur intérêt pour la vie quotidienne, relevant en cela de l’histoire culturelle, qui s’intéresse aux objets et activités ordinaires et s’attache à rendre compte des créations comme des entreprises, regroupant activités et acteurs de toute nature (conception, fabrication, diffusion, etc.).

2 – Naissance d’un projet : « La cabane de Peau d’âne »

Conférence d’Olivier Weller, « Archéologie d’un film _ la fouille d’un conte de fée (“Peau d’âne”, Demy 1970) », École des chartes, 16 juin 2018_Naissance d’un projet

Le chercheur commence par faire référence à Bruno Latour, lequel indique qu’une recherche commence à la machine à café. En effet, une discussion autour d’un café peut faire démarrer une recherche : Pierre-Arnaud de Labriffe, enfant, évoque le souvenir du tournage auquel il a assisté.
En 2012, commencent les repérages : « Du château à la ferme ». L’idée est de rechercher tous les lieux de tournage, la cabane de Peau d’âne et le repaire de la fée, dans le parc du château.
Certaines pièces de décor (comme le trône du prince) avaient été peu utilisées (s’étant finalement révélées peu commodes), mais sont toujours en usage aujourd’hui, dans le château (bâtiment loué pour des fêtes ou prises de vues).
De même, des enfants avaient joué dans la cabane de la fée, abandonnée après le tournage.
Dans la forêt, l’équipe recherche le chêne où avait été construit ce décor de cabane. Elle trouve sur un arbre des clous, plantés pour la scène où le prince monte sur la cabane pour apercevoir la jeune femme.
Les décors de cinéma se voient détournés de leur fonction, après usage pour le tournage, ne prenant alors aucun caractère patrimonial ou mémoriel.

3 – Les prospections

Conférence d’Olivier Weller, « Archéologie d’un film _ la fouille d’un conte de fée (“Peau d’âne”, Demy 1970) », École des chartes, 16 juin 2018_Les prospections

Des techniques modernes (détecteur de métaux ; usage de courant électriques) sont utilisées pour repérer des anomalies métalliques et l’équipe plante des couverts en plastique (1 millier environ) aux endroits ainsi découverts.
Il est précisé qu’il est impossible, d’après ces repères, de déterminer les dimensions de la cabane (une estimation est fixée entre 5 et 7 mètres).
Le chercheur fait part d’un autre aspect de l’opération : les questions administratives. En effet, après la prospection, une demande d’autorisation de fouille, sans demande de subvention, est adressée au SRA (Service régional d’archéologie) et à la DRAC (Direction régionale de l’action culturelle). Refus : la démarche ne relève pas du code du patrimoine. Ni interdiction ni autorisation : les fouilles sont engagées.
A noter que « Le Déjeuner sous l’herbe » (évoqué ci-dessus) a reçu la même réponse.
Tout objet peut devenir patrimonial dans la mesure où il entre dans le cadre d’une recherche, même s’il ne s’agit pas de reconstituer des lieux ou bâtiments disparus; mais encore faut-il qu’il soit considéré comme significatif.

4 – Quatre saisons de fouille, 2013-2016

Conférence d’Olivier Weller, « Archéologie d’un film _ la fouille d’un conte de fée (“Peau d’âne”, Demy 1970) », École des chartes, 16 juin 2018_Quatre saisons de fouille

Aujourd’hui, environ 4000 objets, fragments de verre, clous, ont été relevés.
Les objets retrouvés ont été classés en trois familles :
– « magique » : éléments de décor, de costume, vus à l’écran. Restent quelques traces matérielles des robes (strass, diamants). Les vêtements originaux ont disparu (les robes « couleur de lune », « couleur du soleil », « couleur du temps », ont été reconfectionnées par Rosalie Varda pour l’exposition « Le monde enchanté de Jacques Demy » à la Cinémathèque française en 2013).
– matériel technique : étais en métal, verre bleu plexiglas, plâtre, fragments de bouteille ayant contenu des produits chimiques, fragments de miroir, scotch rouge de fixation de câbles électriques, pièce de monnaie de 1964, perles en plastique, marteau de tapissier,  noyaux de bobines de pellicule 35 mm, électrodes de lampes à arc (Demy ne filmait pas en studio), etc.
– matériel domestique : bouteilles, fume cigarillos (fumés par des visiteurs du tournage, comme François Truffaut), filtres, bâtons de sucettes Pierrot Gourmand : objets de l’équipe de tournage et des enfants ayant occupé la cabane après le tournage.
Verre bleu : flashes ; 500 fragments de verre bleu, venant de lampes de projecteurs, équivalant à trois ampoules.
Hors fouille, a été retrouvée une fausse branche en fer (de 2 mètres de hauteur), représentant le cadre du miroir de la fée.
Ces objets coexistent, comme dans toute activité humaine ; réunis,  ils prennent leur sens en étant les traces de présences dans, hors et après tournage (adultes, enfants ; équipe, visiteurs de passage).

5 – Mémoires et archives

Conférence d’Olivier Weller, « Archéologie d’un film _ la fouille d’un conte de fée (“Peau d’âne”, Demy 1970) », École des chartes, 16 juin 2018_Mémoires et archives

L’assistant du chef opérateur n’avait pas de souvenir du tournage ; puis, une fois sur place, a reconstitué le décor en fonction des trouvailles des archéologues.
L’opération fait appel à différentes sources d’information : la documentation écrite et iconographique : scénario manuscrit et dactylographié, photos de tournage. Le matériel conservé après le tournage entre dans les réserves de la Cinémathèque française, comme la peau d’âne, la baguette de la fée (non complète, il lui manque des ‘diamants)’.
Une bande magnétique a également été retrouvée ; l’équipe cherche de moyens pour récupérer le son.
La recherche réunit ainsi des sources différentes, qu’il est parfois difficile de croiser.
Enfin, la recherche continue ; d’autres fouilles doivent avoir lieu en août prochain.
On voit comment un travail de recherche peut faire ré émerger des souvenirs, en retournant sur les lieux de l’action, et en étant mis en présence des trouvailles des archéologues.
Ces fouilles archéologiques donnent l’exemple d’une recherche nécessairement au long cours – on ne sait pas ce qu’on peut trouver, ce qu’il reste à trouver – qui associe matériel et imaginaire, partant du plus ordinaire pour retrouver le féérique.

La conférence d'Olivier Weller sur Peau d'âne est reprise en partie, ainsi que des propos du film, dans le Journal du CNRS : https://lejournal.cnrs.fr/articles/peau-dame-un-archeologue-chez-jacques-demy

 

Montmartre décor de cinéma

Fiche de synthèse sur l’exposition temporaire

Montmartre décor de cinéma

Le quartier de Montmartre à Paris (18ème arrondissement, et limites du 9ème) fait l’objet de tournages de films depuis plus d’un siècle, soit comme « décor naturel », soit en tant que reconstitution.

Ses bâtiments, places et monuments emblématiques (comme le Moulin rouge, la basilique du Sacré-Cœur, la butte Montmartre, la place du tertre) et les noms associés au quartier (Pigalle, Barbès) se retrouvent dans bien des films, de toutes époques et de tous genres (dramatique, comique, policier, historique, etc.). Des films français en grande majorité, et quelques films américains. Depuis Onésime débute au théâtre, de Jean Durand (1913), avec une poursuite sur les toits du Gaumont Palace (immense salle située place Clichy à l’époque), au Fabuleux destin d’Amélie Poulain, de Jean-Pierre Jeunet (2001), en passant par des réalisations aussi diverses que Juliette ou la clé des songes, de Marcel Carné (1950), Baisers volés de François Truffaut (1968), Moulin Rouge (de John Huston, 1952 ; de Baz Luhrmann, 2001), ou Pigalle, de Karim Dridi (1994).

Affiches, photos, documents écrits, extraits de films composent l’exposition présentée, sur deux étages, au Musée de Montmartre – Jardins Renoir.

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Jean Rouch, l’Homme-Cinéma

Fiche de synthèse sur l’exposition temporaire

Jean Rouch, l’homme caméra

Dans le cadre des manifestations organisées à l’occasion du centenaire de la naissance de Jean Rouch (1917-2004),  la BnF présente une synthèse de l’œuvre cinématographique, scientifique et technique du cinéaste et anthropologue. Photographies,  films,  documents écrits,  objets techniques retracent la démarche de Jean Rouch :  idée de réalisation collective; importance de l’enregistrement sonore; travail dans la durée…
Pour Jean Rouch, le cinéma était conçu comme lien et moyen d’échange entre cultures, entre générations, et toujours matière à réflexion. Il était bien un « Homme-cinéma », expression faisant évidemment penser à L’homme à la caméra, de Dziga Vertov, une référence pour l’ethnologue, selon laquelle la caméra peut aller partout : cf. ci-dessous les thématiques traitées dans l’exposition, des rituels de possession jusqu’à la vie en métropole, en passant par  la mise en scène du corps ou la mise au point de techniques d’enregistrement visuel et sonore. Un parcours est ainsi proposé par cet ensemble de travaux, de nature à constituer un patrimoine, matériel (les productions cinématographiques) et immatériel (les pratiques filmées et transmises par le cinéma).

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« Histoire de l’appropriation et du détournement audiovisuels » : en ligne et sous forme de frise chronologique, une histoire synthétique et illustrée du mashup

Capture d'écran "Histoire de l'appropriation et du détournement audiovisuels", UPoPi.

Une frise chronologique conçue par Claire Chatelet, maître de conférence en audiovisuel et nouveaux médias à l’université de Montpellier 3 et publiée sur l’UPoPi, l’université populaire des images, propose de retracer de façon synthétique et illustrée l’histoire de la pratique du mashup au cinéma et en audiovisuel.

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Le Mashup, figuration d’une mémoire participative ?

Après la première séance de notre séminaire, dont Stéphanie a également rédigé un bilan, beaucoup de pistes de réflexion ont été dégagées. L’environnement web et numérique, qui a conditionné l’émergence du Mashup, a en effet permis une redistribution verticale de la parole culturelle et médiatique, faisant de la figure de « l’amateur » un acteur incontournable de la transmission culturelle, et par extension, garant d’une forme de patrimonialisation éloignée des institutions classiques. Ce phénomène, décrit comme l’illustration de la notion de « réversibilité » de Walter Benjamin par Laurence Allard, invitée lors de cette séance, permet de dépasser l’aspect ludique du recyclage culturel pour interroger ses enjeux mémoriels. L’utilisateur web en effet est pris entre une volonté de construction identitaire – Laurence Allard évoquant le concept d’individu bricoleur tiré de l’étude des usages et d’une sociologie de l’identité – et de partage communautaire (Stéphanie rappelle cette construction mosaïque via l’utilisation de Facebook). Cette pluralité de l’usage et cette défragmentation de la construction de l’individu instaure inévitablement une tension réflexive entre, d’une part, la croyance structuraliste d’un processus de fabrication ayant « du sens », ou au contraire, d’autre part, la foi quelque peu post-moderne en une approche iconique s’attachant à observer les éléments bruts, et non ce qu’ils représentent (et donc débarrassés des lectures sémiotiques)

Ces problématiques complexes ont toutefois été mises de côté pour favoriser une réflexion autour de la mémoire – mémoire du web, mémoire individuelle, et mémoire des cinéastes-mashupers. La simplification de l’accès à des informations non triées par des médias et la haute circulation du contenu en ligne ont entrainé la hausse de phénomènes d’engouement et de concentration dans le partage – ce que les médias populaires nomment « le buzz » et que Laurence Allard appelle « ritournelle » du web, autrement dit une sorte de « running gag » se jouant de l’accumulation et la surenchère, via le détournement d’un objet dont le potentiel absurde et comique avait été perçu par les utilisateurs – le « meme » étant l’exemple le plus marquant, notamment quand il emploie des images cinématographiques d’acteurs pris en flagrant délit de sur-jeu (Par exemple, la fameuse « mort » ratée de Marion Cotillard dans The Dark Knight Rises de Christopher Nolan). Une crainte qu’avait pourtant prophétisée Robert Bresson si le cinéma persistait à imiter le jeu stéréotypé, selon lui, des acteurs de théâtre : « Les films de cinéma sont des documents d’historiens […] : comment jouait la comédie, à telle époque, tel ou tel acteur »[1]. « Visage expressif de l’acteur [de cinéma] où le plus petit pli, grossi à la loupe, évoque les excès du Kabuki »[2]. Lire la suite

Saison 2016-2017: « Muséalité du Mashup »

La saison 2016-2017 de l’APPIA, orchestrée par Alain Zind et Stéphanie-Emmanuelle Louis avec la collaboration de Vincent Auzas, défrichera quelques pans d’une vaste thématique : les rapports entre Mashup et patrimonialisation du cinéma, sous le titre « Muséalité du Mashup ».

Extracorpus, film d'Augustin Gimel

Extracorpus, film d’Augustin Gimel

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Gaumont – Le train du cinéma

Fiche de synthèse sur

l’exposition temporaire Gaumont – Le train du cinéma

Après l’exposition Gaumont 120 ans de cinéma (au 104 à Paris, 15 avril – 15 août 2015), un partenariat Gaumont, la SNCF et le Syndicat des transports d’Île-de-France (STIF) continue de célébrer le cinéma. Un train du RER francilien est entièrement décoré, par des affiches, photos, inscriptions de répliques, etc., l’ensemble constituant une « exposition itinérante« .

Toutes ces images, composant une forme de vitrine, sont une manière de revenir sur l’histoire du cinéma et sur l’histoire de Gaumont (images des frères Lumière et de Léon Gaumont; présentation des films de Charlot; photo de L’arrivée du train en gare de La Ciotat; photos du Gaumont-Palace; cinéma des années 1930-1970 jusqu’à aujourd’hui, etc.). Elles font appel à la mémoire collective (exemples des répliques des Tontons flingueurs, de Georges Lautner; des images du Grand Bleu, de Luc Besson; des « trognes » des Visiteurs, de Christian Clavier; des visages de vedettes,  Bernadette Lafond, Jean-Claude Brialy, Yves Montand, Fernandel, etc.).

Une invite pour se distraire en regardant photos, affiches et textes comme à déambuler dans les wagons; en levant ou baissant les yeux, il y a toujours quelque chose à voir.

Gaumont, SNCF et le STIF célèbrent ensemble les 120 ans du cinéma

Gaumont, SNCF et le STIF célèbrent ensemble les 120 ans du cinéma – Photo du Dossier de presse

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Les archives cinématographiques, entre art et histoire. Regards croisés des activités cinématographiques de Christian Delage et Claude Bossion

Compte Rendu 

Séance  #4

Pour la reprise du séminaire APPIA, l’idée a été de mettre en parallèle les travaux de Claude Bossion et ceux de Christian Delage, le premier cinéaste, sociologue de formation, le second historien, devenu cinéaste. Malgré une pratique différente, la démarche des deux réalisateurs reste la même : détourner un matériau historiographique en un médium narratif-cinématographique. Une tension entre pédagogie ou vulgarisation scientifique d’une part, et création artistique d’autre part pourrait exister, mais leurs films et leurs démarches rappellent que le cinéma documentaire n’est pas voué à l’information, mais bel et bien à un jeu entre dispositif filmique et sujet traité, sous le prisme du regard et du discours du cinéaste lui-même ; or dans le cas de Claude Bossion et de Christian Delage, leurs mises en scène restent des mises en scène de l’histoire.

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Séance#5 In Situ Exposition « Les années Ovahimba / Rina Sherman » à la BnF

Dans le cadre du cycle « Imageries de l’autre pour l’histoire », l’APPIA sera reçu le 13 novembre à la BnF. Cette séance In Situ permettra au groupe de découvrir l’exposition temporaire « Les années Ovahimba / Rina Sherman », inaugurée le 29 septembre 2015 dans la Galerie de donateurs du Site François Mitterrand.

Les Années Ovahimba. Copyright: Rina Sherman

Les Années Ovahimba. Copyright: Rina Sherman

 

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Gaumont 120 ans de cinéma

Fiche de synthèse sur

l’exposition temporaire Gaumont 120 ans de Cinéma

A travers cette exposition commémorative, Gaumont, l’une des deux plus grandes et anciennes compagnies françaises de cinéma, propose un survol de ces activités, depuis les débuts du cinématographe jusqu’à aujourd’hui. Le 104, qui se présente comme un « espace de vie artistique et culturel permanent », et la ville de Paris, qui fait en permanence la promotion du cinéma, offrent un espace à la célébration de ces 120 ans de création, production, distribution, exploitation. Le 104 était un lieu tout désigné pour cette exposition, par sa proximité géographique et historique de Gaumont (à l’origine installée dans le 19ème arrondissement de Paris); Gaumont comme le 104 affichent avec cette exposition leur volonté de s’adresser au public populaire. L’exposition associe le patrimoine cinématographique  de Gaumont et l’art contemporain (des œuvres d’Annette Messager évoquant films et stars; une « installation lumineuse et interactive » d’Alain Fleischer), répondant aussi à la vocation du 104 d’accueillir toutes les esthétiques .

Exposition Gaumont 120 ans. Affiche

Exposition Gaumont 120 ans. Affiche

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Cycle APPIA : « Imageries de l’autre pour l’histoire »

Pour sa deuxième saison l’APPIA propose, dans le cadre de l’accueil de l’Atelier à l’IHTP, trois séances sur le thème « Imageries de l’autre pour l’histoire ».
La notion d' »Imageries » évoque non seulement les ensemble d’images, mais aussi les dispositifs d’échange et de production de celles-ci. Quant à « l’autre », c’est évidemment celui qui se distingue de celui qui filme; mais plus largement aussi, de ceux qui regardent ou s’emparent de ces images pour les remonter.

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Séance#4 : « Les Archives cinématographiques, entre art et histoire », 9 octobre 2015

Pour sa deuxième saison à Paris, l’APPIA reprendra ses activités le vendredi 9 octobre à 14h, à l’Institut d’histoire du temps présent.

Pour cette séance « Regards croisés » portera sur le thème :  » Les archives cinématographiques, entre art et histoire. D’une prédisposition historiographique à une configuration artistique ? »

Photogramme de Nüremberg. Les Nazis face à leurs crimes (C. Delage)

Photogramme de Nüremberg. Les Nazis face à leurs crimes (C. Delage)

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Cinéma Premiers Crimes

Fiche de synthèse sur

l’expositions temporaire Cinéma Premiers crimes

Dans sa politique d’exposition, la Ville de Paris laisse la part belle au cinéma. Elle rappelle ainsi régulièrement que, depuis ses primes heures, le Septième Art a permis d’immortaliser la capitale française…et du Septième Art. En douze stations, Cinéma Premiers crimes ramène le visiteur au temps du muet, lui fait explorer les méandres d’un genre, lui révélant les secrets du film criminel jusqu’à son apogée et lui découvrant les racines du film de gangster.

Exposition Cinéma Premiers Crimes. Affiche. DR.

Exposition Cinéma Premiers Crimes. Affiche. DR.

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