Capture d’écran fournie par Laurence Martin-Brenneur.
Pour leur 14ème édition, du 22 au 31 janvier 2021, les Journées internationales du Film sur l’art, organisées par le Musée du Louvre (présentées en ligne depuis l’auditorium de l’établissement, compte tenu de la crise sanitaire), ont traité de « La correspondance des arts » en associant peinture et sculpture, littérature, dessin, histoire, danse, philosophie, bande dessinée…
Portant sur des œuvres et sur des artistes, les films diffusés étaient accompagnés, en direct, de rencontres avec les réalisateurs ou des spécialistes de ces créateurs. Avec cette programmation, le festival nous permet d’interroger les modalités de transmission du patrimoine artistique à travers le film.
L’année 2021 est marquée par les 150 ans de la Commune de Paris. La Municipalité de Villejuif célèbre la commémoration par une exposition évolutive en extérieur, dispositif qui permet à la fois de répondre aux contraintes sanitaires imposées en France jusqu’au 19 mai (date de réouverture des musées) mais aussi de placer la manifestation au cœur de l’espace public. Du 21 avril au 24 mai, sur l’esplanade Pierre-Yves Cosnier, devant l’Hôtel de Ville et la Médiathèque Elsa Triolet, se déroule le circuit proposé aux passant.e.s.
Les noms d’Ennio Morricone (1928-2020) et de Sergio Leone restent inséparables (comme d’autres associations entre réalisateurs et compositeurs, tels Bernard Hermann et Alfred Hitchcock, Nino Rota et Federico Fellini, Michel Legrand et Jacques Demy, etc.). Continuer la lecture de « Quelques notes sur Ennio Morricone »
Conçu comme un « grand événement culturel, festif et populaire », le festival Cannes 1939-Orléans 2019 constitue une manifestation cinématographique patrimoniale d’un genre assez nouveau – sinon unique. Il s’est agi en effet de faire voir la sélection initialement prévue en 1939, mais que personne de vit, du fait de l’entrée en guerre, tout en l’intégrant dans une série d’évocations historiques et mémorielles.
Dispositif de manipulation de la matière filmique, la table permet recréer des films en associant des extraits, selon le principe du mashup. Il s’agit d’une table avec écran. le choix des films s’effectue en posant des cartes sur une surface et en les plaçant les unes après les autres, au gré de ses envies, les faisant bouger, et en choisissant des sons à partir de cartes, son évoluant selon sa place sur l’écran, etc.
A l’heure d’une dématérialisation qui se généralise, associer des supports de différentes natures, outil numérique, cartes en papier peut se concevoir – non comme un retour aux sources et encore moins comme une régression – comme une innovation. Il s’agit en effet de tirer parti des ressources existantes et de leurs potentialités, qui se renforcent les unes les autres. Les techniques les plus avancées et toujours en progression proviennent d’autres techniques plus anciennes, chacune apportant sa contribution, résultats d’évolutions de long terme.
Table Mashup, Romuald Beugnon, 2019. D. R.
Lors de l’exposition Comiquestransatlantiques, Romuald Beugnon a présenté une table mashup. Il a alors parlé de « rematérialisation », jouant des cartes et des écrans, opération manuelle, ludique et créatrice, utilisant des cartes pour choisir sons et musiques, en pouvant procéder à montage, bruitage, mixage, ouvrant sur une infinité de possibilités. Cette table se veut un outil de recréation, d’appropriation, de collaboration, avec des objets qu’on peut toucher, partager, etc., manière de ne pas rester uniquement dans le virtuel.
La
table, qui existe en support démontable pour démonstration, propose, dit le
réalisateur, une « quatrième génération d’interface, en passant de clavier
à souris, puis de tactile à tangible » ; elle permet de « Faire
du soi avec de l’autre ».
Une frise chronologique conçue par Claire Chatelet, maître de conférence en audiovisuel et nouveaux médias à l’université de Montpellier 3 et publiée sur l’UPoPi, l’université populaire des images, propose de retracer de façon synthétique et illustrée l’histoire de la pratique du mashup au cinéma et en audiovisuel.
L’exposition Time Capsules présentée au Musée d’art contemporain – MAC de Marseille ( Fiche de synthèse- APPIA ici) prend pour fil rouge l’album hommage conçu par Lou Reed et John Cale, deux ans après la mort d’Andy Warhol. Des extraits d’une captation vidéo du concert, commandé par la Brooklyn Music Academy, et donné les 7 et 8 janvier 1989 jalonnent le circuit d’exposition.
Les photographies étant interdites dans l’exposition, le gros plan sur les modalités de mise à disposition des extraits vidéo s’appuie sur des captations d’un reportage télévisuel. Cela permet également de pointer l’une des sources iconographiques possibles pour l’étude des expositions.
