A propos Alain Zind

Doctorant en cinéma à l'Université de Paris 8

Séance #7 : « Geste muséal du Mashup »

Le mercredi 26 avril se tiendra la troisième séance de l’atelier « Muséalité du Mashup » de la saison 2016-2017 d’APPIA. Les deux premières séances ont permis d’explorer l’environnement web, facteur décisif d’une accessibilité grandissante aux images, favorisant ainsi une reconfiguration des déploiements culturels, et l’émergence de la figure de l’anonyme comme producteur de discours sur les images. De ce fait, le jeu de reprise et de remontage du Mashup a pu être analysé dans sa perspective esthétique et artistique, ainsi que dans sa dimension discursive: en détournant des images, un premier travail de décortication et d’analyse s’impose à l’utilisateur – posant ainsi la question du « pourquoi ces images » (question donc de mémoire) du « comment » (question du détournement esthétique).

Cette nouvelle séance sera donc l’occasion d’explorer en profondeur la fonction muséale que peut prendre en charge le mashup : c’est-à-dire épouser la logique du geste muséal, dépassant ainsi, peut-être, la fonction de cartel. Cela sera l’objet des réflexions proposées par Barbara Le Maître, professeure à l’Université Paris 10 Nanterre, et de Stéphanie-Emmanuelle Louis, post-doctorante à l’IHTP.

Barbara Le Maître a codirigé avec Jennifer Verraes, Cinéma Muséum. Le Musée d’après le cinéma, qui a inspiré le titre de ce séminaire. Elle viendra présenter cet ouvrage collectif et sa recherche personnelle sur le thème de la muséalité du cinéma. Elle a, par ailleurs coordonné le chapitre « Access, reuse and exhibition » dans le manuel Preserving and Exhibiting Media Art. Challenges and Perspectives, où Stéphanie-Emmanuelle Louis a publié un texte sur la programmation patrimoniale comme montage. Cette séance sera l’occasion de mettre ces réflexions en perspective, sous l’angle des gestes de cinéastes notamment.

Barbara Le Maître, « Du film comme objet muséal au film comme geste muséal »

Stéphanie-Emmanuelle Louis, « Un montage patrimonial? Le mashup à l’aune des pratiques muséographiques du cinéma »

Nous vous invitons à vous inscrire à l’évènement en nous écrivant à carnet.appia@gmail.com

Au plaisir de vous voir nombreux

L’équipe APPIA, Atelier de prospection sur le patrimoine et les images animées

Mercredi 26 avril- 14h

59 rue Pouchet – Batiment du CNRS – Paris 17e (metro Guy Mocquet)

Salle 108

Le Mashup, figuration d’une mémoire participative ?

Après la première séance de notre séminaire, dont Stéphanie a également rédigé un bilan, beaucoup de pistes de réflexion ont été dégagées. L’environnement web et numérique, qui a conditionné l’émergence du Mashup, a en effet permis une redistribution verticale de la parole culturelle et médiatique, faisant de la figure de « l’amateur » un acteur incontournable de la transmission culturelle, et par extension, garant d’une forme de patrimonialisation éloignée des institutions classiques. Ce phénomène, décrit comme l’illustration de la notion de « réversibilité » de Walter Benjamin par Laurence Allard, invitée lors de cette séance, permet de dépasser l’aspect ludique du recyclage culturel pour interroger ses enjeux mémoriels. L’utilisateur web en effet est pris entre une volonté de construction identitaire – Laurence Allard évoquant le concept d’individu bricoleur tiré de l’étude des usages et d’une sociologie de l’identité – et de partage communautaire (Stéphanie rappelle cette construction mosaïque via l’utilisation de Facebook). Cette pluralité de l’usage et cette défragmentation de la construction de l’individu instaure inévitablement une tension réflexive entre, d’une part, la croyance structuraliste d’un processus de fabrication ayant « du sens », ou au contraire, d’autre part, la foi quelque peu post-moderne en une approche iconique s’attachant à observer les éléments bruts, et non ce qu’ils représentent (et donc débarrassés des lectures sémiotiques)

Ces problématiques complexes ont toutefois été mises de côté pour favoriser une réflexion autour de la mémoire – mémoire du web, mémoire individuelle, et mémoire des cinéastes-mashupers. La simplification de l’accès à des informations non triées par des médias et la haute circulation du contenu en ligne ont entrainé la hausse de phénomènes d’engouement et de concentration dans le partage – ce que les médias populaires nomment « le buzz » et que Laurence Allard appelle « ritournelle » du web, autrement dit une sorte de « running gag » se jouant de l’accumulation et la surenchère, via le détournement d’un objet dont le potentiel absurde et comique avait été perçu par les utilisateurs – le « meme » étant l’exemple le plus marquant, notamment quand il emploie des images cinématographiques d’acteurs pris en flagrant délit de sur-jeu (Par exemple, la fameuse « mort » ratée de Marion Cotillard dans The Dark Knight Rises de Christopher Nolan). Une crainte qu’avait pourtant prophétisée Robert Bresson si le cinéma persistait à imiter le jeu stéréotypé, selon lui, des acteurs de théâtre : « Les films de cinéma sont des documents d’historiens […] : comment jouait la comédie, à telle époque, tel ou tel acteur »[1]. « Visage expressif de l’acteur [de cinéma] où le plus petit pli, grossi à la loupe, évoque les excès du Kabuki »[2]. Lire la suite

Séance#5 « Le Mashup, un objet cinématographique en cours de légitimation »

Rendez-vous le 23 novembre 2016, à 14h pour débuter la saison 2016-2017 de l’APPIA « Muséalité du Mashup ».

Cette séance d’introduction reviendra sur les enjeux de l’ APPIA dans sa prospection sur les rapports entre patrimonialisation et images animées, et présentera le nouvel objet à l’étude cette année : le cinéma mashup, et la problématique muséale qui lui sera progressivement appliquée.

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Carte Blanche au Mashup #1 à l’Université Paris VIII

Les 3, 4 et 5 juin s’est tenue une première carte blanche accordée au cinéma Mashup dans les locaux de Paris 8, en collaboration avec le web magazine encyclopédique du Mashup cinéma. Le format, expérimental, était l’occasion de penser une organisation correspondant à l’esprit du Mashup. Il était en effet convenu qu’un dispositif classique de table ronde, qui structure l’écoute sous une forme hiérarchique, distinguant d’un côté les autorités compétentes et le public d’un autre, n’était pas adapté.

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Les archives cinématographiques, entre art et histoire. Regards croisés des activités cinématographiques de Christian Delage et Claude Bossion

Compte Rendu 

Séance  #4

Pour la reprise du séminaire APPIA, l’idée a été de mettre en parallèle les travaux de Claude Bossion et ceux de Christian Delage, le premier cinéaste, sociologue de formation, le second historien, devenu cinéaste. Malgré une pratique différente, la démarche des deux réalisateurs reste la même : détourner un matériau historiographique en un médium narratif-cinématographique. Une tension entre pédagogie ou vulgarisation scientifique d’une part, et création artistique d’autre part pourrait exister, mais leurs films et leurs démarches rappellent que le cinéma documentaire n’est pas voué à l’information, mais bel et bien à un jeu entre dispositif filmique et sujet traité, sous le prisme du regard et du discours du cinéaste lui-même ; or dans le cas de Claude Bossion et de Christian Delage, leurs mises en scène restent des mises en scène de l’histoire.

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